Louis-Alexandre de Bourbon, comte de Toulouse (1681),
duc de Penthièvre
(1697), d’Arc, de Châteauvillain et de Rambouillet (1711), est un aristocrate et officier de
marine français né à Versailles le 6 juin
1678
et mort à Rambouillet le 1er décembre 1737. Il est
nommé amiral de France, alors qu'il n'a que
cinq ans.
Dernier des enfants naturels que Louis XIV eut de la marquise de Montespan, il fut légitimé et
fait comte de Toulouse en 1681. Comme pour ses aînés le nom de sa
mère, femme mariée, ne fut pas mentionné dans l'acte de
légitimation. Il était officiellement fils du seul roi. C'était la
dernière grâce que reçut la marquise déjà en disgrâce et compromise
dans l'affaire des poisons. Retirée dans
son château de Clagny, près de
Versailles, la marquise put élever son fils et lui inculquer ses
valeurs.
Nommé duc de Penthièvre en 1697 et duc de Rambouillet en 1711. À
la mort de son demi-frère, le comte de Vermandois, en 1683, il reçut, à
l’âge de cinq ans, la charge d’amiral de France et fut fait colonel
d’un régiment d’infanterie à son nom en février 1684,
puis mestre de camp d’un régiment de cavalerie en
1693. Nommer ses fils légitimés très jeunes à des postes aussi
brillants permettait au roi de conserver la haute main sur les
affaires maritimes pendant les longues années de la minorité.
Il obtint le gouvernement de Guyenne
en janvier 1689, qu’il échangea contre celui de Bretagne en
mars 1695. Il n'avait alors que 17 ans.
Il fut également nommé chevalier des Ordres du Roi le
2 février 1693,
maréchal de camp le 3
janvier 1696 puis lieutenant général des armées du Roi le
3 août 1697.
Lors de la guerre de Succession
d'Espagne, il fut chargé de défendre la Sicile.
En 1704, devant Malaga, la flotte qu'il
commande inflige de très lourdes pertes à la flotte
anglo-hollandaise commandée par l’amiral George Rooke. Le roi Philippe V d'Espagne, son neveu, le
nomma chevalier de la Toison d'or en 1704.
C’était, dit Saint-Simon,
« un homme fort court, avec un accueil
aussi gracieux qu’un froid naturel, mais glacial, le pouvait
permettre ; de la valeur et de l’envie de faire, mais
par les bonnes voies, et en qui le sens droit et juste, pour le
très ordinaire, suppléait à l’esprit ; fort appliqué
d’ailleurs à savoir sa marine de guerre et de commerce et
l’entendant très bien. »
En aimant la musique, il commanda à André Danican Philidor «
l'Aîné », en 1703, de copier les partitions de Michel-Richard de
Lalande1.
En 1706, il acheta à Joseph Fleuriau
d'Armenonville le château de Rambouillet. Il agrandit
considérablement le domaine et fit procéder à d’importants
embellissements du château. Par lettres patentes de mai 1711, le
marquisat de Rambouillet fut alors érigé en duché-pairie.
En 1712, il acheta à Louis II Phélypeaux de La
Vrillière, l’Hôtel de La Vrillière situé près de la
place des Victoires, appelé depuis
« Hôtel de Toulouse », et le fit
réaménager par l’architecte Robert de Cotte. L’hôtel abrite
aujourd’hui la Banque de France. Il obtint également la
charge de grand veneur de France en mars
1714.
La même année, comme son frère, le duc du Maine, un
édit du Roi de juillet le déclara apte à succéder au trône à la
suite des princes légitimes et lui donna le rang de prince du
sang.
Cet édit fut cassé par le Parlement de Paris en 1717. Le comte de
Toulouse ne fut cependant pas écarté du pouvoir et même, on lui
laissa ses charges et sa fortune contrairement à son frère aîné sur
qui se cristallisait la jalousie muée en haine des princes du sang
et des ducs...
Lors de la polysynodie, il devint chef du Conseil de
la Marine2,
jusqu’en 1722, date à laquelle il fut remplacé par le même
Fleuriau
d’Armenonville à qui, quelques années auparavant, il
avait un peu forcé la main pour lui acheter son domaine de
Rambouillet.
Il eut deux enfants naturels de Madeleine Aumont :
Louis-Alexandre de Sainte-Foy (né en 1720 et mort jeune), puis
l'année suivante Philippe-Auguste de Sainte-Foy (1721-1795) dit le
« chevalier d'Arcq ».
Après que son projet de mariage avec Charlotte de Lorraine,
Mademoiselle d'Armagnac, d'une branche cadette de la Maison de
Guise, eut été refusé par le roi Louis XV, en 1723, il fit un
mariage d’amour en épousant, d'abord secrètement, Marie-Victoire de Noailles qui lui
donna un fils, Louis-Jean-Marie de Bourbon
(1725-1793), duc de
Penthièvre, de Rambouillet, d’Aumale et de
Gisors. Ce mariage, contracté quelques mois avant la mort du
Régent, cousin et
beau-frère du comte, en août 1723, fut rendu public peu après cet
événement. En effet, la nouvelle comtesse de Toulouse était veuve
du marquis de Gondrin, un des deux fils du duc d'Antin, le seul
fils légitime de la marquise de Montespan et pour cette raison, le
mariage pouvait être considéré comme nul...
Louis XV avait pour le comte de Toulouse
une grande affection renforcée par leur goût commun pour la chasse.
En août 1724, le Roi alla pour la première fois chasser le cerf à
Rambouillet où il coucha. Il y retourna dès le mois suivant et prit
dès lors l’habitude de s’y rendre très
régulièrement.
Tombé en disgrâce, le comte de Toulouse se retira dans son
château de Rambouillet où il
mourut en 1737 des suites d’une opération. Il est inhumé,
ainsi que sa famille, dans la Chapelle royale de Dreux.
Een gravure is een afdruk in diepdruk-techniek van een afbeelding of een tekst
die in een metalen plaat is gegraveerd (gekrast).
Anders dan bij een ets, waarbij de tekening door zuurinwerking wordt
verkregen, wordt bij een gravure de afbeelding direct in de plaat
gekrast.
De gravure is de voorganger van de ets. Ze wordt gemaakt op een
metalen plaat van koper, staal of zink. Scherpe beitels zorgen voor
de lijnvoering. Een graveur bewerkt de metalen plaat waarvan de
gravure een afdruk is. Hij tekent rechtstreeks op de metalen
ondergrond met behulp van een burijn,
een instrument dat aan het einde is afgeschuind met drie zijden. Om
te voorkomen dat de graveur zich zou verwonden, wordt de plaat op
een met zand gevulde zak gelegd. Door bij bochten de plaat te
draaien kan de graveur van zich af blijven steken.Vanwege de
hardheid van het materiaal (koper of staal) wordt de gravure gekenmerkt door haar
enigszins hoekige karakter. Zilvergravures en goudgravures zijn
ook mogelijk.
De gravure veroverde al snel haar plaats binnen de beeldende
kunst. Het voordeel van deze reproductietechniek was dat zij in een
hoge oplage kon worden gedrukt. Door de oplage was een prent
(verzamelnaam voor alle handgedrukte vormen van beeldende kunst)
aanzienlijk goedkoper dan een schilderij. De ontwikkeling van de
prentkunst is niet alleen beeldend, maar ook sociaal interessant.
Zij opende voor veel mensen die niet het vermogen hadden een
schilderij te kopen, de mogelijkheid het huis te versieren.
Behalve metaal is glas ook heel goed te graveren. Glasgraveren
wordt door bedrijven tegenwoordig veelal met een laser gedaan, maar ook door middel van
diamantfrezen.
Hobbyisten graveren vaak met een Dremel.
Professionele graveurs doen het met de hand en een graveerstichel
of met een frees. Deze graveurs noemt men meester-graveurs. In de
15e eeuw werden de kopergravures nog alleen door edelsmeden gemaakt, aangezien zij de techniek
van het graveren in hard metaal machtig waren bij het decoreren van
allerhande voorwerpen. In de 19e
eeuw werden veel staalgravures gemaakt. Zij dienden als
illustratiemateriaal in boeken. Staal is hard en een staalgravure
kon in een praktisch onbeperkte oplage worden gedrukt. Gezien de
grote oplages hebben staalgravures dan ook weinig waarde. Hoewel
staalgravures direct te herkennen zijn aan hun grijze toon, worden
zij vaak met een ets verward.
De twee eerste gedateerde gravures (1398) zijn te vinden in het
museum te Colmar in Frankrijk.
Het graveren met een frees is een verspanende techniek in
tegenstelling tot etsen en krassen.
De afkorting 'del.' die men wel op gravures aantreft, komt van
het Latijnse deliniavit = (hij) heeft het getekend.
Een droge naald is een diepdruktechniek uit de prentkunst waarbij men, doorgaans door
middel van fijne, staalharde etsnaalden, een tekening krast in een
plaat. Vroeger was die plaat meestal van koper, tegenwoordig wordt ook zink of plastic
gebruikt. Wanneer men in een etsplaat krast, ontstaat er een
'braam'. Dit is een opstaand randje naast de getekende lijn,
waaronder zich ook inkt hecht. Hierdoor ontstaat bij het afdrukken
een ietwat fluweelachtige lijn, die typerend is voor de
drogenaaldtechniek.
Na het tekenen wrijft men de plaat in met drukinkt. Daarna wordt de plaat afgeslagen: de inkt
wordt voorzichtig verwijderd met gaas of met de handpalm, tot er
uitsluitend in de groeven inkt blijft zitten. Vervolgens wordt de
droge naald door middel van een etspers afgedrukt op
bevochtigd papier. Het papier is flexibel geworden door het
invochten - denk aan papier maché - en nu wordt onder de hoge druk
van de etspers het vilt tegen het papier gedrukt, dat weer in de
groef wordt geperst. In de groef zit (vette) inkt en door de hoge
druk gaat dit een synthese aan met het papier.
Een droge naald etsplaat kan, in tegenstelling tot een ets, slechts in
beperkte oplage gedrukt worden, ongeveer 15 exemplaren, doordat bij
iedere drukgang de kenmerkende braam steeds meer platgedrukt wordt.
Om die reden is de droge naald niet geschikt voor hoge oplages. Wel
is het goed mogelijk om met een verstaalde koperplaat dit
slijtageproces aanzienlijk te rekken, het drukken van een oplage
van 100 of meer is dan mogelijk.
De beroemde etsers van de 17e eeuw hebben al met de droge
naald bepaalde delen in hun koperplaten opgewerkt en
gecorrigeerd. Als afzonderlijke artistieke werkwijze werd de droge
naald vaker beoefend tegen het einde van de 19e eeuw, bijvoorbeeld
door James McNeill Whistler en
Auguste Rodin.
In Engeland noemt men de techniek drypoint, in
Frankrijk pointe sèche en in Duitsland
Kaltnadelradierung.
Le terme de gravure désigne l'ensemble des
techniques artistiques qui
utilisent l’incision ou le creusement pour produire une
image ou un texte. Le
principe consiste à inciser ou à creuser à l'aide d'un outil ou
d'un mordant une matrice. Après encrage, celle-ci est
imprimée sur du papier ou sur un autre support. L'œuvre
finale ainsi obtenue s'appelle une estampe.
Par abus de langage, « gravure »,
« estampe » et « tirage » sont souvent
confondus.
La première technique identifiée est la xylographie, apparue en Chine au VIIe siècle. Parallèlement à
l'invention de l'imprimerie en Europe, ces techniques
connaîtront un développement considérable à partir de la
Renaissance.
Durant la préhistoire (pétroglyphes), l'antiquité (gravure lapidaires), l'œuvre finale
est l'objet gravé. Cependant, dès le Moyen Âge la gravure va être
largement utilisée comme technique d'impression et de reproduction
des images. Après avoir gravé le dessin sur un support dur et plat,
l'artiste procède à l'encrage de la gravure et la transpose sur un
nouveau support, en général une feuille de papier.
Il existe trois grands procédés de gravure de reproduction, qui
recouvrent des techniques diverses.
On parle de taille d'épargne, ou de gravure en relief
lorsque « la planche est creusée partout où l'impression ne
doit pas avoir d'effet ; le dessin seul est conservé au niveau
initial de la surface de la planche, il est
épargné »1.
L'impression d'une gravure en taille d'épargne peut se faire à la
main, ou sur une presse typographique. C'est la technique
employée pour la gravure sur bois et la linogravure.
Engraving is the practice of incising a design
onto a hard, usually flat surface, by cutting grooves into it. The
result may be a decorated object in itself, as when silver, gold,
steel, or glass are engraved, or may provide an
intaglio printing plate, of
copper or another metal, for printing images on paper as prints or
illustrations; these images are also called
engravings.
Engraving was a historically important method of producing
images on paper in artistic printmaking, in mapmaking, and also for commercial reproductions
and illustrations for books and magazines. It has long been
replaced by various photographic processes in its commercial
applications and, partly because of the difficulty of learning the
technique, is much less common in printmaking, where it has been
largely replaced by etching and other techniques.
Traditional engraving, by burin or
with the use of machines, continues to be practised by goldsmiths, glass engravers, gunsmiths and others, while modern industrial
techniques such as photoengraving and laser engraving have many important
applications. Engraved gems were an important art in the
ancient world, revived at the Renaissance, although the term
traditionally covers relief as well as intaglio carvings, and is
essentially a branch of sculpture rather than engraving, as drills
were the usual tools.
The first evidence for humans engraving patterns is a chiselled
shell, dating back between 540,000 and 430,000 years, from Trinil,
in Java, Indonesia, where the first Homo erectus was
discovered.[2]
Hatched banding upon ostrich eggshells used as water containers
found in South Africa in the Diepkloof Rock Shelter and dated to
the Middle Stone Age around 60,000 BC are the
next documented case of human engraving.[3]
Engraving on bone and ivory is an important technique for the
Art of the Upper Paleolithic,
and larger engraved petroglyphs on rocks are found from many
prehistoric periods and cultures around the world.
In antiquity, the only engraving on metal
that could be carried out is the shallow grooves found in some
jewellery after the beginning of the 1st Millennium B.C. The
majority of so-called engraved designs on ancient gold rings or
other items were produced by chasing or sometimes a combination of
lost-wax casting and chasing. Engraved gem is a term for any carved or
engraved semi-precious stone; this was an important small-scale art
form in the ancient world, and remained popular until the 19th
century.
However the use of glass engraving, usually using a wheel, to
cut decorative scenes or figures into glass vessels, in imitation
of hardstone carvings, appears as early as the
first century AD,[4]
continuing into the fourth century CE at urban centers such as
Cologne and Rome,[5]
and appears to have ceased sometime in the fifth century.
Decoration was first based on Greek mythology, before hunting and
circus scenes became popular, as well as imagery drawn from the Old
and New Testament.[5]
It appears to have been used to mimic the appearance of precious
metal wares during the same period, including the application of
gold leaf, and could be cut free-hand or with lathes. As many as
twenty separate stylistic workshops have been identified, and it
seems likely that the engraver and vessel producer were separate
craftsmen.[4]
In the European Middle Ages goldsmiths used engraving to
decorate and inscribe metalwork. It is thought that they began to
print impressions of their designs to record them. From this grew
the engraving of copper printing plates to produce artistic images
on paper, known as old master prints in Germany in the 1430s.
Italy soon followed. Many early engravers came from a goldsmithing
background. The first and greatest period of the engraving was from
about 1470 to 1530, with such masters as Martin Schongauer, Albrecht Dürer, and Lucas van Leiden.
Modern reproduction of Rembrandt's 1639
self-portrait
Thereafter engraving tended to lose ground to etching, which was a much easier technique for the
artist to learn. But many prints combined the two techniques:
although Rembrandt's prints are generally all called
etchings for convenience, many of them have some burin or drypoint
work, and some have nothing else. By the nineteenth century, most
engraving was for commercial illustration.
Before the advent of photography, engraving was used to
reproduce other forms of art, for example paintings. Engravings
continued to be common in newspapers and many books into the early
20th century, as they were cheaper to use in printing than
photographic images. Engraving has also always been used as a
method of original artistic expression.
Many classic postage stamps were engraved, although the practice
is now mostly confined to particular countries, or used when a more
"elegant" design is desired and a limited color range is
acceptable.
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